ピアノを習った人なら分かると思いますが、ソナチネあたりの楽譜はとてもシンプルで、音符の他に、音の強弱と全体のテンポ程度しか指示されていません。あとは、曲の最初にAllegro Vivaceのようなイタリア語の抽象的な指示があるだけです。

しかしながら作曲家が表現の幅を広げたいためか、イタリア語に不自由な作曲家が増えたためか、楽譜に余白が増えたためか、次第にややこしい指示をドイツ人ならドイツ語で、フランス人ならフランス語で楽譜に書き込むことが増えてきます。

中でもそれが激しいのがErik Satieで、奇妙な言葉が楽譜の中にちりばめられています。例えば「疲れて」、「謎めいて」、「食べ過ぎないで」、「偽善的に」という指示があり、その通りに弾くのはかなり難しそうです。もちろん冗談みたいなものなので、まじめに指定通りに弾く必要は無いのですが(と言うか、食べ過ぎないように弾くって？？？)。

演奏の指示だけでなく、冗談や何やら謎めいた言葉もたくさんあります。「ひからびた胎児」という組曲の第2曲、『シューベルトの有名なマズルカからの引用』、でもそこで演奏されるのはショパンの葬送行進曲。そもそもシューベルトにマズルカは無いだろう。

なかでもSatieを有名にしているのが、Vexations(ヴェクサシオン)というたった2行の少々イライラするような曲で、1回弾くだけなら30秒ほど、でもこれを840回繰り返せとあって、全部弾くには数時間かかるというピアノ曲としてはおそらく最長の音楽。バカバカしいですが、たまにマジでこれを演奏する人達がいます。学園祭の余興でありそうな、何人かで交代しながら演奏する駅伝コンサートですが、弾く方よりも聴く方がたまらないですね。こんなの。

実はさらに長いSatieの曲があって、それは「スポーツと気晴らし」という組曲にある「タンゴ」。最初と最後にセーニョ記号があるだけで、曲の終わりが見当たりません。どうやら永遠に繰り返せということのようです。どうせなら、こういう曲をコンサートマラソンでやって欲しいものです。僕は聴きに行こうとは思わないけど。

家内に、朝、キッチンで聴く爽やかな音楽のCDが無いかと聞かれたので、CDの棚を指差して
「そんなん、適当にそっから取ればいいやん」と答えたところ、
「だって、ショスタコービッチとかバルトークとかばっかりじゃん」

確かに爽やかさには欠けますが、所詮は食べず嫌いです。僕が納豆が嫌いなのは、きちんと3粒ほど食べた経験の上で「腐った豆は嫌」と意見しているのであって、こういう態度は見習って欲しいものです。

ShostakovichとBartokに関してはおかしな話を聞いた事があって、その昔、とある東京の有名私大において、「どんな音楽を聴いているか」と聞かれたらこの2人を答えるのがエリート的にコレクトだったんだそうな。数十年も前の話ですが、近代の難解で知的な音楽を伊丹十三のように眉間に皺寄せて聴くのが秀才の証だったのかな。

学生だった頃、友人がShostakovichの9番の交響曲第1楽章の第2主題を「じゃんけんケンちゃん、あいこでチャコちゃん」と歌っていたのを聞いて爆笑して以来、あの旋律を聞く度に「じゃんけんケンちゃん」が頭から離れず、とても眉間に皺なんて寄らないんですけど。あと、7番の交響曲の「ちーんちーんぷいぷい」も。

閑話休題(それはさておき)、朝からBartokのViola Concertoなんて聴いていたらやっぱり気が滅入るので、僕なりに自分のCD棚の中から選んだのは、次のとおり。

• R. Schumann, Symphonien Nr.1 “Fruehling”, Nr.3 “Rheinische”
• A. Mozart, Streichquintett Nr.3, KV 515
• G. Mahler, Symphonie Nr. 4
• J. Haydn, Streichquartett Op.76 Nr.3, “Kaiserquartett”
• F. Schubert, Symphonie Nr.5 B-dur, D 485
• V. D’Indy, Symphonie sur un chant montagnard Francais, Op.25

もちろんコダワリ付き選曲なので、ペールギュントとか四季は入ってません。最後のやつ、ダンディの「フランスの山人の歌による交響曲」は、交響曲と言っていますが、実質はピアノ協奏曲。朝日の差し込むキッチンで、コーヒーでも飲みながらお聴きください。

コンピュータのスクリーンがとても細かい文字を表示できるようになっているんだから、既にあってもよさそうなのにといつも思っているのは、電子楽譜。もちろんPDF化された楽譜はもうありますし、印刷して使うこともできます。考えているのは、譜面台がスクリーンになっていて楽譜を表示してくれると言うもの。電子ペーパーなんていうのが作られているくらいだから、技術的には何も問題無いはず。パソコンのモニタを無理矢理ピアノの上に置くだけでもいいかも。

こんな事を考えている理由は、譜面めくりにあります。ちょっと大判の楽譜だと、開いておくだけでも一苦労。春秋社の楽譜なんて、まさにそうですね。で、こんな時登場するのが、洗濯バサミ、これ最強。

ただ、洗濯バサミの場合は、次のページに行く時に、一度はずしてから付け直すという手間がかかります。もし楽譜がPCのモニターだったら、と思うのはそんな時。足下にでもスイッチを置いておき、これを踏めば次のページを表示するという優れものです。

もちろん、全楽譜はハードディスクに入っていて、専用ソフトiToneを使えば一発選択。さらにiTone Music Storeではオンラインで楽譜の購入が可能。

MIDI端子付きの電子ピアノなら、演奏の間違いを自動チェック。どうしても弾けないところは、簡単譜面に自動的に切り替わる親切設計。あまり頻繁に間違えると、不正な演奏により楽譜は強制終了されましたのお仕置きモード付き。

ヤマハさん、このアイデア、買いません？ それとも、もう売ってるとか？

丁度1週間前に音楽ネタを書いたので、今回も音楽ネタです。週間シリーズになるかも。ならないかも。

Sibeliusの7番の交響曲のレコードに抱き合わせで入っていた6番が良かったという話を書きましたが、そんな風に偶然良い音楽に出会えるのは嬉しいものです。という訳で、今回はレコードの抱き合わせで知った曲のことなど。ちなみに、かなり趣味の世界が滲み出てますので、今回はお薦めはしません。

Mahlerの第5交響曲は、昔のLPだと1枚にかろうじて入るかという長さです。普通は1枚に押し込んでましたが、僕の持っていたLevine/Philadelphiaのものは1枚半に分かれ、2枚目のLPの裏面には未完の10番の交響曲の1楽章が録音されていました。非常に美しい緩徐楽章ですが、Fis-durという演奏者にはちょっと辛そうな調で書かれています。曲の冒頭、普段は中々晴れ舞台がないViolaのSoliで始まります。思えばこの曲あたりが、近代・現代音楽にハマって行った入り口だったような。

StravinskyのViolin協奏曲は、彼のバレエ音楽からすればずっと地味な作品。このレコードを買ったときに一緒に入っていたのが、A. BergのViolin協奏曲。演奏はPerlmanと小澤征爾のもの。CDではBergが先に来ているので、Stravinskyが裏面だったのかもしれません。

Stravinskyの面白さもさる事ながら、Bergの方の美しさは特筆すべきものです。12音技法による、ともすれば「ゲンダイもの」にも分類されがちな新ウィーン学派の音楽ですが、この曲はやや調性感が残ります。最も好きなViolin協奏曲を挙げろと言われれば、迷わずこれ。

ところでStravinskyの方ですが、最終楽章の最後の方、ズンチャン、ズンチャンと2拍子のprestoに転じるあたり、スコアを眺めてみると(写真のように)実は3拍子だったりします。あまり必然性が無い様な気もするのですが、天才の考えることは分かりません。(スコアが古くて、かなりセピア色になってます。)

シベリウスの交響曲第6番を聴きながら、今まで何度この曲を聴いたんだろうと考えていました。一番数多く聴いた交響曲は、間違いなくマーラーの第9番。これはおそらく1000回近く聴いているはず。自分の考える最高の交響曲はこれ。

このシベリウスの交響曲も、そこまで多くは無いとは言え、数百回聴いたことは確実。全く有名ではないこの交響曲、なぜか不思議な魅力を持っています。隠れ6番ファンというのが結構居るという噂です。

初めてこの曲を聴いたのは、カラヤン／ベルリンフィルのLP。今時のわけぇもんは知らねーと思うが、昔あった30cmほどの円盤に音楽の溝が彫ってあるってやつ。7番の交響曲を聴きたくてLPを買ったら、裏面に入ってたのがこの美しい曲で、もっぱら6番ばかりを聴くようになってしまいました。

この6番、あまり好きな言葉では無いですが、「癒し系」交響曲かもしれません。標題音楽では無いので、特に情景を描写しているとかでは無いのですが、聴いていると北欧の湖、森、冷たい透き通った空気を感じます。曲の冒頭は、まだ夜明け前の凍った空気、前奏部が終わりハープの伴奏にフルートとオーボエが主題の奏でるあたりは、夜明けとともに湖から鳥たちが飛び立つよう。

3管に近い編成ながら、4楽章通しても30分足らずの小さな交響曲。全曲を通して統一された主題と、凛とした空気、終曲の祈りのコラールが静謐の中に消えて行くさま、おすすめです。特に寒い日に暖かいお部屋でどうぞ。

Los Alamos Concert Associationという所が、年数回、町中でコンサートを開きます。 3月にはPRAZAK QUARTET、そして今月は、五嶋みどりのリサイタル。とても人口2万人足らずの町としては思えないほどのレベルの高さです。しかも入場料はたったの3000円程、しかもしかも子供は無料です。

五嶋みどりと言えば、かつて天才少女と呼ばれ、今でも世界の第一線で活躍されいるヴァイオリニスト。そんな名手の演奏を地元高校の講堂で聴けるなんて、このコサート協会に本当に感謝…って、いいのかな、講堂で？

このコンサートシリーズ、大体一人かあるいは友人と行くのですが、今回は家族全員で行くことに。問題は始まりが夜8時で、子供達が起きていられるかということ。彼らの就寝時間は8時半です。

7時半に会場に行ってみると、すでに行列ができています。こんなの、このコンサートシリーズで見たことありません。最後部に並んであたりを見回すと、前方20mに友人の姿。娘を派遣して席の確保を依頼。

満員だったものの、友人の尽力で前方の席を押さえることができました。前方も前方、最前列です。この友人の奥さんは「ステージの楽譜が読めますよ」とおっしゃってましたが、さすがにそこまで目は良くないです。

演奏家まですぐの距離での音楽会、感動ものでした。でも膝に乗せた6歳の息子は夜更かしできず、結局寝てしまいます。みどりさん、ごめんなさい。立ち上がって拍手したくても、こいつが邪魔でできなかったんですよ。

ところで、プログラムとかの名前は全部 Midori になってます。名字は出さないんですかね、イチローみたいに。

会場で後の席に座っていたおじさんが、
「みどりッテ、ドウイウ意味？」
と聞いてきたので、
「ソレハぐりーんッテイウ意味ダ」
と答えたところ、このオヤジ、自分の奥さんに、
「みどりハ、どりーむトイウ意味ダソウダ」
と説明。言ってねーよ、そんなこと。